来源: 发布时间:2021-03-05 09:45:00
【摘要】据史料记载:何朝宗为德化隆泰后所村人,擅长雕塑神仙佛像,无论从选料、制作工艺、烧造温度都非常考究和严谨。尤其在开脸、神韵和衣皱线条方面:线条洗练流畅,深刻锐利、行云流水。传后因制做龙床塌窑,逝于跳河,故留下的作品妮足珍贵,是世界东方艺术隗宝,成为“中国白”的代名词。
【关键词】:何朝宗,中国白,瓷塑工艺
何朝宗(1522-1600年),又名何来,讳容海,字来观,中国明代瓷塑家。生于福建省德化县,浔中镇隆泰后所村人,系后所何氏始祖何昆源九世孙。先祖何昆源,号德辉,字德举,善于雕塑,祖籍江西。先在江西军伍任职,明洪武七年(1374年)调泉州右卫所,旋升右营旗官;洪武十七年,奉命拨军到德化隆泰社前苏村(今后所村)屯垦定居。何朝宗活跃在明代嘉靖至万历年间,自幼聪慧勤学,少年时边读书边随父学艺,青年时代已对祖传泥塑佛像技艺有相当之造诣,为寺院、宫庙泥塑各种神仙佛像,形态逼真。早期的代表作有善财童子、观音菩萨、文昌帝君等。他吸取了前人泥塑、木雕、石刻造像技艺之长,发展了瓷雕艺术,其作品名扬四海,是明代驰名中外的瓷塑大师。
历代德化陶瓷技艺传承是父艺子承。家传是德化窑工把自己掌握的瓷土配方、拱窑技术、成型技术、雕刻技艺、烧窑技术、产品推销、经营管理等生产技艺的秘诀传给子孙后代;特别是有些重要的核心技术,如瓷土配方、烧窑看火候等,只有自家相传,传男不传女。据家传族谱等史料记载,历史上许多艺术大师就是在这一传承模式下成名成家的。
一.历史记载
据《陶雅》记载:“以肉红色者为贵,以闪黄者次之,闪黄者谓之牙色”。郭柏苍在《闽产录异》中说:“德化窑……顺治以前, 老窑所制, 佛像、尊、罍、瓶、盏、聾, 皆精致古雅。其色洁白中现出粉红, 至今价翔矣。……近胎地厚而粗, 釉水莹而薄,渐不足贵。”①这时期釉色白里泛青缺乏明代温润柔美。德化窑以白色瓷著名胎质不坚致略显粗松,德化瓷由于原料中钾、钠化合物含量高,烧成温度较低,接近软质瓷器,德化窑瓷土磨细漂净即可直接制坯,不需调和其他原料,色洁白,但坯质偏软,烧制窑温不能太高,否则容易变形,体形稍大的多有扭曲,即便较小者胎也不能太薄。装饰制作手法有贴花、堆塑、手工拉坯、模制、注浆等,胎色主要有肉红色、牙黄色、纯白色、霞青色等。
二.雕塑工艺
明代何朝宗等一代宗师善于发现用德化瓷土“软且有可塑性”可烧制人物、佛像的特点,研烧出具有美女肌肤的“中国白”瓷质;并利用这一瓷质雕制人物像,贏得“德化瓷雕名冠天下”的美誉。德化白瓷的莹润宝气,成为不需彩饰便自然成为金童玉女般的高雅肤质,而白里闪微黄或白里透肉红的宝光,正好是东方人物肤色最完美的表现。何氏等大师们赋予高超的人物雕塑艺术,以至一尊尊美奂美仑、神形倍至的人物佛像走出德化窑火,赐宝人间,美誉天下。如果说景德镇瓷器以其自身细腻光滑的瓷质取得釉上釉下彩绘艺术的伟大成果,而德化瓷则是以其莹润似玉的瓷质,取得人物雕塑的辉煌成就。
(一)胎土选料:德化瓷土多取自“四班”附近山皮浅层,瓷土含有适量氧化铝、氧化铁、氧化钾,以及风化长石、石英等天然成份,其硬度高。瓷工根据长期经验,采取选矿与配料加工相结合,再利用分室阶级窑控制氧化焰气氛,以1360度窑火烧制出不仅温润而且透明——呈现出油脂般白中闪黄、白中泛肉红等颜色“中国白”。
明代胎土特征:1.胎骨坚实,颗粒较粗,微观呈多边形,棱角分明;2.釉水莹润肥厚,釉料从瓷土中直接提取后再配以石灰石,烧制出犹如古玉,没有刺目硬光的瓷器。德化白瓷有其独自的胎釉成分结构,较难退光作旧; 3.胎釉结合相对致密,浑然一体,如脂似玉,采用柴窑烧制;4.何朝宗等瓷雕名家所制作的每件人物佛像皆倾注了作者的艺术情感,一丝不苟地完成每件作品:面部表情极具传神,衣服线条简洁流畅,手法娴熟翻转自然。尤其是何朝宗所作人物佛像,是今人无法达到的“极具传神”“完美无暇”之意境和韵味。
(二)佛像主体
德化窑佛像把禅宗意识世俗化,求心而不脱俗,既有现实人物神态,也寓不同深意。何朝宗以观音、罗汉、达摩等佛教人物为主,注重作品的艺术性,非成熟作品,决不轻易烧制。何朝宗的作品,非常强调对人物神情的刻画,每个作品神韵超俗,栩栩如生。如明代何朝宗“渡海观音”立像高49.5cm,观音像头发盘髻,戴风帽拔肩长巾,面庞丰腴略显椭圆,丹凤眼微合,表情庄严肃穆;胸前贯莲花珠饰,着宽袖长衣;衣纹明了简洁,皱折自然;足下骇浪汹涌,激起晶莹水珠。后置葫芦“德化”及“何朝宗”印二枚,构画严谨,温润如玉,神韵极佳(图8)。此尊观音像与泉州海交馆所藏国宝级文物——渡海观音立像形制相同,在明代德化瓷塑中属难得之大器。
塑像作品细部特征
(1)头部:通常佛祖雕塑成表情庄严肃穆,头戴卷发,立在莲花或波涛上,有时盘坐在莲花宝座上。额头上方,螺髻之中有一肉髻(凸出的圆环表示智慧),在额上点缀明珠,通常一边光着膀子(图1);观音菩萨属佛陀中福泽四海的无量慈悲,眉上塑神圣的明珠,在冠冕幢上塑佛祖交叉腿静坐在宝座上或底座上,有时她的手里拿着一枝花或一如意杖,有时双手交叉或放与腿上,眉宇间隐藏着慈悲之心;她的身旁偶置甘露瓶倒出来可以拯救苦难的世界;或手持经书,偶尔持一个化缘用的钵;偶尔为送子观音,赐福给祈求子女的香客,我们可从佛像中领会出那虔诚之心。
(2)五官:形神兼备、栩栩如生。何朝宗善于通过五官神态的塑造,淋漓尽致地表现人物佛像的个性和气质,一般表现为面庞丰腴略显椭圆,丹凤眼微合,表情庄严肃穆。尤其那凸出的眼帘处理上和脸部忧思的表情,显露出一种端庄、娴静而凝重,柔媚而单纯,优雅而高贵和丰富的感情内涵,达到观音慈悲为怀,超凡脱俗、普渡众生、救苦救难的佛教禅旨,在每一件作品神态的刻画中十分注重“以眼观鼻,以鼻观心”的视觉效果。从而感受到每一件瓷雕人物逼真传神,给人以呼之欲出、惟妙惟肖的亲切之感(图2、3)。
(3)头发:井然有序,条条梳理,凹凸分明,衬托出面容的慈祥与庄重。
(4)衣服:衣纹简洁明了,刀工犀利惟妙惟肖地刻画出皱折自然富有张力的衣襟,凸显立体感和层次感。这和胎土和制作工艺息息相关,现在的德化窑作品已做不出有如此张力和叹为观止的褶皱(图4)。
(5)底座:何朝宗对岩石、云朵、海浪等人物底座的雕塑,匠心独具,别具一格。笔者通过对明代瓷雕人物造像反复比较,发现何朝宗所雕刻的“岩石”底座与众不同,似古代王府园林供置的太湖石一般,具有“石韵峻峭嶙峋、石棱突兀奇巧、石筋落有致、透漏瘦皱怪奇”的风格。能制作得如此精巧奇趣、又能体现古代赏石时尚者,极为少见。此外,何朝宗所雕塑的海浪、云朵底座线条皆优美流畅、自然生动,具有飘然之境界。
(6)造型:搭配协调神态优美,制作工艺严谨细腻,艺术格调高雅大方,形态逼真,线条深秀飘逸,圆润流畅,富于变化;手法娴熟,刀法圆润,构画生动,温润如玉,神韵极佳。明代以来瓷雕人物的成型工艺以模制(合模)为主,辅以捏制。捏制分为“圈堆”和“挖芯”两种。圈堆是先把瓷土做成长条状,然后一圈圈从底到头盘堆而上,堆成身躯形状;挖芯则直接用瓷土堆成人物躯体,再用竹刀挖空内腹。身躯初具模型后,体再用竹刀挖空内腹,再用捏、粘、接、雕、堆、贴、刻等的雕塑技法,逐步完成人物头部以及手、脚衣饰、底座等局部的制作,最后进行修整和擦水处理。整件瓷雕作品的制作,从主体造型设计到衣饰附着物的局部装饰,都可体现艺人的文化修养和艺术素质。
(7)款识:明清人物雕塑多以印章款为主,少量直接在人物背面或底座内壁刻写名款笔者从大量藏品比较分析中发现,凡是在作品上钤印章或落名款,而且是捏制的精致瓷雕,大多是印章者的原作真品。明代瓷雕名家往往在自己得意的作品钤上印章,各人的印章款识不同。何朝宗印章有后置葫芦“德化”及“何朝宗”印二枚或者后置葫芦“何朝宗”款(图5、6),且笔法流畅优美,现代仿品所写所刻书法印章款,其书法风格以及大小特征均与古瓷印款不一,在聚釉处留下与釉面平行和真实釉色。
(8)窑温:中性窑温。烧制“中国白”瓷,必须具备:其一是特殊的士质。当时制瓷多采自山皮浅层土,其土性较硬,颗粒较粗,含有适量的二氧化硅、氧化铝,以及氧化钾风化石英、长石等成分,经高温烧制出的瓷器自然出现莹润、晶亮的效果;其二是明代瓷窑的改良,变老式的龙窑为阶级窑,便于窑火气氛的控制,才能以“氧化焰”的烧制。宋元龙窑所烧白瓷的气氛是还原焰,故瓷色青白;而明代采用新式的阶级窑,所烧制的气氛为氧化焰,瓷色则变为“中国白”,即白中闪黄宛如象牙。而清代初期以后兴建的新窑,失去了氧化焰的烧制方法,“中国白”也随之失传。②现代的“中国白”从1965年开始复活,但瓷土采自土矿深层,要用适量的石英、长石等材料调配好的瓷土,再经氧化焰烧成,才能呈现现代美玉般的“中国白”。
何朝宗雕塑的佛像人物千姿百态,不但有观音、如来、弥勒、达摩、罗汉、文昌、魁星、玄天、财神、妈祖、八仙等佛儒道神像,还有岳飞、关羽、李时珍、李白、屈原、昭君、西施等历史人物。他们所雕塑的人物各具形态,表现出了不同个性和内涵。如观音的雕塑,何氏把审美文化糅合在雕刀中,人物柔静又充满观世的哀愁,那紧贴肌肤的帔衣,褶皱纹线流露出少女的青春气息和生命的跃动,在敬神的虔诚中加入人间的情思;而丰满端庄的仪表和亲和的微笑,似乎在给人间以无尽的关爱和慰抚。又如达摩佛像的雕塑,则是通过眉宇间和脸部肌肉的刻画,表现“庄正相满怀仁慈,苦渡心饱蕴济世”的心灵;何氏瓷雕不但重视整体造型,更注重细部的精雕细刻,即使是一根发丝、一片指甲、眼睛瞳孔也雕刻的惟妙惟肖,神采奕奕,达到分毫毕现的境界;就连人物内壁也修整得十分平滑光洁,以高度写实的艺术手法表现人物世界。
(三)艺术定位
何朝宗大师雕塑的瓷观音像,主要有渡海观音、坐岩式观音和盘膝观音等。如现收藏于泉州市海交馆的德化窑瓷塑渡海观音,原为清宫旧藏珍品,通高46厘米,头顶戴如意花冠,肩上披一巾。丰腴端庄的容颜,显露出安然慈港的表情。双眼低垂,凝神静思。双唇紧闭,嘴角微微上翘,浮现出一丝若隐若现的笑意,着领宽袖衣,胸前饰一串珠饰,手藏于袖中,作左拱势。赤足立于莲花上,衣纹简练,深秀流畅有飞扬之势。足下浪花浮起,神态自若,俨然有腾云驾雾、飘然腹海之势。像背后盖有“何朝宗印”四字小方印;还有广东省博物馆藏的一件德化瓷塑坐岩观音,高22.5厘米。头梳高髻,面容清秀,双目微合,广袖披帛,胸前饰宝相花右腿半蹲,左腿后曲,手腕带镯,右手心向下,自然垂放右膝上,左手握书,轻松地叠于右手上。赤足坐于岩石上,突出了太湖石漏、瘦、透的特点和观音清秀的仪表、简练深凹的衣纹相增益。背后有葫芦形阴文篆书“何朝宗”三字印记。
(四)不可复制
明代德化白瓷独有瓷胎坚实洁白、瓷釉脂润如玉、胎厚也能透明的特点而冠誉天下。由于土釉成份的差别和烧成气氛的不同,白瓷呈色不尽一致,“中国白”在氧化焰烧成了不同的釉色:
1.象牙白:白中泛微黄,色如象牙,迎光照视,即使胎厚也能透明,焕发出烨烨宝气。
2.孩儿红:属烧成的窑变瓷,象牙白瓷中之珍品,迎光焕出婴孩肌肤般粉嫩的红光(图7)。
3.猪油白: 如脂似玉,晶莹透亮,釉色似纯净猪油般的温润。
4.葱根白: 胎土纯净洁白,釉色极似葱根颜色,透明度较高。
5.桐油白: 白中泛黄、温润如玉,色如桐油,多数产自三班窑。
6.鹅绒白: 色如初生的鹅绒,白中闪黄温润悦目;而青白与雪白属于还原焰烧成。
明末清初,郑成功父子割据漳泉坚持抗清三十年,海路被封锁,对外贸易被断绝,对德化瓷生产造成毁灭性打击。到康熙(二十二年)后,社会比较安定,但人亡艺绝,自然就失传了,釉过渡成为霞青色。白瓷没落后,青花瓷才兴起,图案花纹十分丰富,烧五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩等釉上彩,故具有不可复制的特点。
三. 雕塑名家
德化陶瓷生产世代相传,窑火不断,涌现很多大师级的雕塑名家,其人物作品各具特色。除了何朝宗大师外,明代以前著名的是唐明经博士颜文丽之子颜化彩(864--933)著有《陶业法》和《梅岭图》、主要嫡系传承人为明早期的颜俊高(1425--1485)发展成当时著名的梅岭窑场。时过境迁,到了明代中晚期诞生了后人称之的“何派”艺术即何朝宗(1522--1600年),其作品特色:工艺精细,线条洗练流畅,深刻锐利、行云流水等。陈伟:圆润柔和,清秀洒脱,蜡凝脂,代表作是广东省博物馆收藏的背书罗汉立像。林朝景:小巧玲珑,惟妙惟肖,代表作是美国芝加哥自然博物馆的达摩。张寿山:大器居多,大气粗犷,代表作是大英博物馆的渡海观音和牛津阿斯摩林博物馆的提篮观音,还有何朝春、林子信、心默子、林孝宗、林希宗等也各具特色。清代有陈念山、林捷陞、苏学金(博及渔人)等。
四.存世作品
据《中国陶瓷史》记载,真正明代制作的佛像相当罕见。傅振伦在《陶瓷——中国的伟大发明》写道:“(德化瓷)的著名产品是佛像。法国人十分喜爱并称之为“中国白”,有些佛像是由何朝宗或张寿山或林朝景制作的。”被誉为世界上独一无二的珍品,东方艺术,天下共宝等,据记载收藏在欧洲各国仅有200多樽,国内各大博物馆和各寺庙收藏敬奉的何朝宗作品也是寥寥无几,妮足珍贵!
五.艺术成就
北京故宫博物院收藏其雕塑“盘膝观音”“达摩”,泉州市海交馆收藏的“渡海观音”,均列为国家一级文物珍品。以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人,继承和发展了唐代佛像艺术的绘画风格,使塑造的观音、达摩、八仙等造像富具唐代韵味,既端庄肃穆,又人文雅致。他的瓷雕作品, 在16世纪的“东西洋”市场上,被视为“世上独一无二的珍品”,人们“不惜以万金争购之”。尤其他雕塑形态各异的瓷观音,以细腻的质地和独特的象牙白展示其静美柔曼的风韵,朴素典雅、衣纹流畅、表情传神、形象逼真,在日本及东南亚的佛教国家中,被人们奉为神物至宝,在西欧人眼中,被视为“东方艺术之精品”。
此外,何朝宗的艺术成就还表现在拍场上,如2011年,上海崇源春拍一件明何朝宗送子观音像拍得172万元人民币;2013年,厦门翰风春拍一件明何朝宗白瓷观音像拍得161万元人民币;2014年德化瓷拍卖报价位居前三皆为明德化窑何朝宗塑佛立像,其间香港佳士得秋拍的明代德化窑何朝宗白釉达摩陶瓷立像成交价为1139万元人民币,创德化白瓷拍卖新纪录;又在2017年香港佳士得秋拍上“明代瓷圣”何朝宗德化窑白釉渡海观音以含佣金的成交价1930万港元落槌,创下德化白瓷拍卖之世界纪录。
六.结语
有“猪油白”“象牙白”“孩儿红”之称的何朝宗瓷塑作品各具特色,惟妙惟肖,栩栩如生;菩萨造像低垂凝思、平静安详、双目微闭的脸庞娴雅秀丽,似在护佑着芸芸众生。无论是胎釉的温润、瓷质的柔美、神态的刻画皆堪称极品,现世界各地珍藏的何朝宗大师作品属凤毛麟角。以何朝宗为代表的德化瓷雕艺术,融合了我国先民的审美文化和纯朴美好的思想情怀,是千古不朽、历久弥珍的文化瑰宝。它始终以长盛不衰的生命在世界陶瓷史上永放光辉;何朝宗——这位伟大瓷塑家的一樽樽精美佛教、儒教、道教与历史人物雕塑,为中国留下幸存不朽的艺术记忆。
注释:
② 《陶雅》,1904
②陈明良,《德化窑古瓷珍品鉴赏》,福建美术出版社2005.5
备注:此文发表于《陶瓷撷英》(ISBN 978-7-5348-8674-4)后补图
(作者:汤育智 1963.4高级经济师,中国古陶瓷学会会员,国家认证艺术品高级鉴定师、古陶瓷鉴定专家,中国管理科学院特约研究员,福建省文物考古、保护综合评标专家,厦门市价格认定专家,云霄县聘文博专家,云霄县收藏家协会主席,香港隽艺文物研究会、厦门古代艺术品研究会专家)
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