首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展开幕

1330件作品角逐106万元奖金 大咖云集论道“传统与创新”

■早报记者 陈小芬 庄丽祥 通讯员 林婉清 李宏图 文\图

弘扬匠心，致敬传统。12月15日，首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展开幕式暨颁奖典礼在世界陶瓷之都德化举行。该活动由中国陶瓷工业协会、清华大学美术学院、德化县陶瓷发展委员会联合主办。

首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展开幕

双年展吸引众多参观者前来

立足传统传递创造

本届双年展立足传统继承，对标国际艺术高端赛事，搭建传统陶瓷艺术竞赛交流平台，也是国内首次以“传统陶瓷艺术展览”为概念的活动。展会旨在弘扬中国传统陶瓷文化，用艺术为社会赋能，以艺术推动人类创新进步，激励陶瓷艺术家勇于探索，创造既有深厚的传统意蕴又有当代文化精神的陶瓷艺术作品，倡导工匠精神，传递创造智慧，增强文化自信，为传统陶瓷艺术的振兴和可持续发展注入活力。

作品征集于今年7月18日正式启动，截至11月10日作品征集收官，共收到来自中国29个省份和日本、韩国、英国等多个国家863人选送的1330件作品，规模与数量均远超预期。经全国15位专业评委三轮评选，最终158件(套)作品入围，并从中评选出特等奖1名，金奖2名，银奖4名，铜奖6名，优秀奖20名，其中特等奖奖金28万元，奖金总额高达106万元。来自德化的陶瓷创作者兰全盛以作品《紫气东来》夺得特等奖。

特等奖《紫气东来》

金奖《大地》

金奖《器之欲系列二》

即日起至2021年3月15日，158件(套)入围作品将在德化县陶瓷博物馆集中展出。参展作品类型涵盖所有中国传统陶瓷工艺品类，呈现出中国传统陶瓷艺术丰富多彩的面貌。为鼓励传统陶瓷艺术的推陈出新，活动还增设技艺传承奖、工艺创新奖、评委特别奖、特殊荣誉奖、优秀组织奖等多个奖项，同期还举行了特邀作品展。

大咖云集盛赞展会

“我们鼓励与提倡的传统应该是鲜活的，不仅要展现高超的工艺技术，还应具有承前启后的文化价值。传统之重点在于思想与文化的积淀与传承，这也是我们启动中国传统陶艺双年展的初心和历史使命。”清华大学校务委员会副主任韩景阳指出，本届双年展汇集了陶瓷艺术设计界全国各个领域的专家、学者、从业者等，在中国传统陶艺领域艺术创作、工艺技术、学术研究等方面均取得了令人瞩目的学术成果。

本届双年展组委会名誉主任，清华大学美术学院院长、教授，中国美术家协会副主席鲁晓波说，中国的传统陶瓷艺术一直在变化中寻求发展，在不断推陈出新的基础上发展，每个时代都有其鲜明的精神文化特征。正是这不断变化、不断发展的鲜明的文化特征，才使得中国陶瓷文化始终鼎立于世界。探寻具有当今社会精神面貌特征的传统陶瓷艺术作品，这也是启动中国传统陶瓷艺术双年展的初心和历史使命。

本届双年展学术主持、清华大学教授郑宁从学术角度提出了诸多问题。他说，“我们坚信中国的传统文化足够优秀，我们会勇敢地走向世界，并以谦虚而宽怀的态度与世界交流。我们坚持民族自信、文化自信、传统自信、我心自信”。

德化县委书记梁玉华表示，希望以此次双年展活动为契机，广大陶瓷艺术家特别是德化本土艺术创作者，继续弘扬工匠精神，勇攀艺术高峰，创作更多独具艺术价值的精品力作，推动“中国白”再次出发远行，让中国德化白瓷在新时代演绎新经典、再现新荣光！

大咖论道 一场“头脑风暴” 共论传统与创新

当天下午，一场以“弘扬匠心 致敬传统”为主题的研讨会，吸引了来自景德镇陶瓷大学、清华大学美术学院、西安美术学院、北京理工大学工艺美术系、广州美术学院等专家学者，以及德化本土的中国陶瓷艺术大师。业内大咖们齐聚一堂，从文化、艺术、产业等不同角度诠释传统陶瓷的艺术价值。

“作为日用陶瓷，‘用’是首要功能，在这个基础上，创作者们要进行造型的创新。造型和装饰是构成一件陶瓷艺术作品的艺术属性，在当下的传承创新过程中，好的造型和装饰是经久不衰、有生命力的。我觉得，当下陶瓷创新的造型艺术表达，还做得不够，要通过造型语言的表达，创作出艺术家的理念和时代精神相契合的陶瓷作品。很多企业没有自己的设计团队，对于创新就是拿来主义。想要走向高端，原创设计十分重要。”

——景德镇陶瓷大学副校长、教授 吕金泉

“德化佛像瓷塑在中国雕塑史上是非常特别的存在，无论是作为遗产或者艺术，还是对从业者来说，都应该从文化高度来思考、来创新，对材质和工艺进行认真研究，不断完善艺术形式。”

“德化瓷塑能达到今天的这种世界文明或者世界文化的高度，是精美的材质、完美的技艺带来的，我觉得应该坚守、保护，把遗产和艺术作为瓷塑的核心，不断吸收它的养分，把艺术生活化，然后以产业去带动它发展。”

——清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授 章星

“今天研讨会主题是向传统致敬，我认为传统就是力量，但是传统是需要创新的，只有创新才有前途。不是和别人不一样的就叫做创新，创新必须在法度之中、必须要有价值意义。我们不能一而再再而三地重复模仿他人的作品，要有原创性，原创应该是在刷新固有的经典界面之后，呈现出破土而出的生命气息。”

“对陶艺人来说，创作要遵循人文性、审美性和创新性三原则。要借助于手工艺手段，让陶艺作品、陶瓷艺术为我们养眼、赏心、意志。”

——清华大学美术学院教授 张夫也

“当下中国的审美能力培养应更加强，如今除了整体审美水平不足外，还出现审美行政化和标准统一化。此次‘双年展’有不少‘80后’作品，我看到了陶瓷传统文化在德化能够有继承人呈现，是件非常鼓舞人心的事。”

“当一件优秀陶瓷作品出现在大家面前，一定是有理由的，要么在观念说服大家，要么以制作工艺说服大家。如果你想让自己的作品向大众敞开心扉，一定是有审美一次次的发生、体验和提高。我们在创作中要问为什么要做这个作品，想给大众讲什么故事。要有世界的眼光，让作品走向世界舞台。”

——西安美术学院教授 陈琦

“启承转合，致敬传统。我们要追溯传统，知道来龙去脉，了解传统在哪，然后有所取舍并世代相传，对前人的事物如何在现代时空继续发扬光大，就需要当代人进行转化。什么是创新，合力就是创新，当代人需要从材料的综合、技艺的综合等方面进行探索从而获取合力。”

——清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授 李正安